Monday, July 22, 2013

Paolo Troilo

Você vai querer se lembrar do nome Paolo Troilo. A estrela em ascensão rápida na cena artística de 40 anos é conhecido por seus trabalhos em preto e branco extremamente expressivos, que têm uma qualidade fotorrealista sobre elas. Claro, essa não é a parte mais interessante. As peças altamente energéticas não foram criados por carvão ou pastel, eles foram feitos pelo artista apenas espirrando e espalhando tinta na tela usando nada além de dedos. Sim, estas são pinturas digitais. O uso dos dedos faz com que toda a pintura experiência mais pessoal para Paolo, o que é um aspecto importante de sua arte. Ele desenvolveu sua paixão pela arte desde seus primeiros anos e começou a desenhar aos quatro anos de idade e nunca mais olhou para trás. Outra característica única da obra de Paolo é que ele só pinta auto-retratos. Isso não é porque ele é egoísta, mas ele se usa para retratar as emoções que todas as pessoas lutam coontra, mas não estão dispostos a admitir. Ele usa o seu corpo como um livro a ser consumido para ler. Como o própio livro, usa tinta branca e preta, Paolo não usa a cor em seu trabalho porque o seu objetivo é criar um trabalho que permite o espectador a contribuir com a sua própria cor. Ponha os fones, aumente o som e se encante com o trabalho dele.












Janice Wu

Janice Wu é uma jovem desenhista de Vancouver, Canadá. Trabalhando meticulosamente apenas com lápis e aquarela, Wu cria objetos aparentemente inúteis e banais que são jogados à beira do nosso cotidiano, transformando o medíocre em itens lúdicos e até mesmo preciosos.






Til Rabus

Além de sua propensão para o realismo, artista suíço Til Rabus tem um olho afiado para organizar objetos inanimados em formas provocantes. O artista combina estas duas habilidades em suas estranhas naturezas mortas, onde objetos descartados comuns são encontrados em composições misteriosas que jogar com simetria e cores saturadas. Rabus elimina qualquer sinal de presença humana em suas pinturas, como se esses objetos acabaram nestes arranjos ordenados de seu próprio livre-arbítrio. No entanto, estes são objetos deixados para trás do consumo humano, convidando um diálogo sobre o desperdício da cultura de consumo. Em seu mais recente trabalho, o artista investiga a figura humana, a criação de estruturas de contorcendo partes do corpo.





Thursday, July 18, 2013

David Gerstein


David (Dudu) Gerstein (Hebrewדוד (דודו) גרשטיין) (born 1944) is an Israeli painter and sculptor. He began as a figurative painter and illustrator of children books and was recipient of the Israel Museum Prize for illustration.[1] Gerstein's post-pop art style is characterized by bold colored, multilayered cutout steel.[2] His outdoor sculpture "Momentum" is Singapore's tallest public sculpture.[3]









Louise Bourgeois

Louise Joséphine Bourgeois (French: [lwiz buʁʒwa]; 25 December 1911 – 31 May 2010),[1] was a renowned French-American artist and sculptor, best known for her contributions to both modern and contemporary art, and for her spider structures, titled Maman, which resulted in her being nicknamed theSpiderwoman.[2] In 2011 one of her Spider works sold for $10.7 million, a new record price for the artist at auction,[3] and the highest price paid for a work by a woman.[4]

She is recognized today as the founder of confessional art.[5]

In the late 1940s, after moving to New York City with her American husband,Robert Goldwater, she turned to sculpture. Though her works are abstract, they are suggestive of the human figure and express themes of betrayal, anxiety, and loneliness. Her work was wholly autobiographical, inspired by her childhood trauma of discovering that her English governess was also her father’s mistress.[5]











Wednesday, July 17, 2013

Lyle Owerko

The Boombox Project

Símbolo da contra-cultura urbana norte-americana dos anos 80 e gerador de movimentos como o hip-hop, o Boombox (aparelho de som portátil) foi catalisador de mudanças sociais profundas.

A mobilidade permitiu expressar a opinião sobre o mundo através da música. Owerko documenta esses aparelhos levando em conta o design industrial, mas também a metáfora cultural.

A era das Boomboxes iniciou um movimento na moda, urbanismo e sensibilidade que vive ainda hoje.